Luz de Ciudad - Fundacion Centro Alternativo Blog

CLAUDIO GIMENEZ EN AG - ARTE

2009-07-27T07:19:00.002-03:00

LUCIA VERA CANDIOTI: SU MUESTRA EN VENADO TUERTO

2009-07-23T17:08:00.005-03:00

Lucía Vera Candioti es egresada de la escuela de artes visuales profesor Juan Mantovani. Con técnicas alternativas, ha logrado pese a su edad, un estilo muy particular que ya lo hemos visto en otras oportunidades.Lucía, trabaja tanto en obras de pequeño formato como objetos, pequeñas esculturas, cerámicas y obvio: el plano.

En Venado Tuerto, está exponiendo desde el Miércoles 17 de Julio hasta el 29 de este mes en AR, espacio de arte que lidera Angélica Richon. "Las mil y una vueltas" -un estado permanente), se intitula esta muestra en la cual Lucía toma contacto con nosotros. Lucía es una de las tantas personas en constante evolución que no tiene espacios en nuestra ciudad, o al menos no se la ve en la oferta cultural santafesina con mas asiduidad.

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Lucía, con la afabilidad que nos caracteriza, nos ha hecho llegar estas fotos, que las pusimos en albums y en video, para que nuestra gente, los santafesinos y el mundo on -line que nos permite la web, pueda apreciar su talento y originalidad...Click aqui para ver su blog.

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EN LA MARECHAL, NUEVAMENTE EN ESCENA

2009-07-22T19:30:00.007-03:00

SEMINARIO DE ACTUACION

"Creación en lo inmediato"

MUSCARI | ASENSIO

2 miradas personales y una búsqueda en común

Dictado por José María Muscari y Mariela Asensio

ESPERANZA: NUEVAS ACTIVIDADES EN LA FUNDACION RAMSEYER DAYER

2009-07-22T19:26:00.002-03:00

"MALVINAS", DE JUAN TRAVNIK, SE EXHIBE EN EL MUSEO MUNICIPAL SOR JOSEFA

2009-07-20T20:58:00.015-03:00

Dice el catálogo: "...las fotos de Juan Travnik ocupan un lugar único entre las figuraciones visuales que ha dado el arte argentino sobre la guerra de Malvinas. Frente al blanco en la memoria histórica la primera tarea casi literal que se impone la serie es sencilla: desnaturalizar los colectivos de rigor -chicos de la guerra, ex combatientes y veteranos, y restaurar la presencia física, individual y particularizada de los ex - soldados..."

Un recorrido por la obra, impacta al espectador. El autor ha elegido el primer plano para sus retratos, que desde el sepia y el blanco y negro, parecen hablar...mudos testigos que desde su silencio imploran memoria e implican devoción.

La obra mas impactante seguramente, es la del cementerio de los combatientes argentinos. Con un gran angular y una pespectiva que solamente Malvinas puede dar, en donde las sombras y las luces juegan con la latitud insular del territorio, siguen las imágenes. Un avion derribado en un cerro, con sus trozos hirientes e incisivos desgarra aún más el panorama gris y ventoso. Yermos los pastos achaparrados, grises piedras con formas hexaedricas agazapadas acechan como trampas al caminante. Los rostros inexpresivos de los soldados parecen pedir no solo atención, sino una firme actitud de involucramiento en las cuestiones que vive el país.

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Malvinas, no pudo ser inagurada como merecía, por los motivos de público conocimiento o profilaxis en nuestra ciudad. Pero merece ser visitada y también merecen destacarse los esfuerzos de nuestra Secretaría de Cultura Municipal,que con su cotidiana labor y esfuerzo, permite que los santafesinos generemos en nuestra memoria un ejercicio de autocrítica, y que nuestros sentidos disfruten con el goce estético que nos propone Travnik, con su lente, su cámara, y....las Malvinas...

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AVELLANENSE A SU REGRESO DE UDINE, ITALIA.

2009-07-19T19:42:00.007-03:00

Irina Lebus, vive en Avellaneda, la ciudad contigua a Reconquista. Durante el mes de Junio, estuvo presente como becaria en el Seminario que realiza anualmente la escuela de mosaico de Spilimbergo. Hasta allá viajó nuestra comprovinciana. Antes, ya había expuesto en Reconquista y sus obras provocaron gran admiración en Santa Fe, en la muestra que acaba de tocar a su fin.

Irina trabaja tanto en telas como en técnicas vítreas. Sus obras, proyectadas bajo las luces, adquieren otras dimensiones tanto en perspectiva como significado. Mientras que en las telas (como el caso de "ciudades organicas") apela a una rica paleta de colores, en el caso de los vidrios pintados y pegados entre sí, solo necesita de negros trazos, a veces de pincel o fibra, con los cuales va generando formas un tanto crípticas o escrituras con mensajes indescifrables. Para todos los lectores, van aqui las fotos principales de su estada en Italia, y el video que armamos desde Fundacion Centro.

CURSO DE FOTOGRAFIA DE SILVINA HELBLING Y ELISA MARTINEZ

2009-07-19T11:58:00.003-03:00

La temática de los Talleres parte de introducir a los alumnos en lo que se relaciona específicamente con el manejo de la luz. Para ello incorporamos cámaras de diferentes formatos, con películas y placas de vidrio. La posibilidad de brindar esta experiencia a los participantes de los Talleres nos permite poder incorporar no sólo herramientas no conocidas por ellos, sino también, poder introducirnos en lo referente a los diferentes contextos históricos por los que ha pasado la Fotografía.

Para llegar a la parte, tal vez, más sólida, de lo que implica llevar adelante las Técnicas Fotográficas, hemos armado apuntes de cátedra, de producción propia y con imágenes de nuestra autoría. Sin perder de vista que una de nuestras principales premisas, parte de "saber resolver" cada una de las situaciones lumínicas a las que los alumnos se puedan enfrentar, tratamos de brindarles todas las herramientas necesarias para poder desarrollar sus propias experiencias y expresarse de forma libre y segura.

El segundo módulo del Taller se refiere a la manipilación de imágenes digitales, soportes, formatos y conservación digital de archivos.

Nuestros alumnos tienen la posibilidad de manejar diferentes tipos de cámaras, con las que el Taller cuenta y les proporciona, y también, en el momento de desarrollar todas las tareas referentes a la parte digital, cuentan con equipos informáticos para realizar sus trabajos.

Estos Talleres de Fotografía se crearon, en la ciudad de Santa Fe, con la idea de poder brindar a todas aquellas personas que, de una u otra manera, se han vinculado con la necesidad de expresarse a través de imágenes, las herramientas necesarias como para poder lograrlo de la manera más sólida posible.

Comenzamos trabajando con grupos muy heterogéneos en sus necesidades de expresión, lo que nos brindó la posibilidad de explotar al máximo nuestros recursos. Hoy, ya pasado un año de haber comenzado con esta experiencia, estamos muy orgullosas de poder contar con nuevas propuestas y nuevos grupos de trabajo. También estamos organizando un pequeño grupo de estudio, con los alumnos más interesados en conocer diferentes y nuevas técnicas fotográficas, como así también llevar adelante proyectos propios de largo alcance. Desde ya, les damos la bienvenida a nuestro espacio en la red, y nos complace poder mostrarles algo de lo que llevamos adelante.

http://arteporpartefotografia.blogspot.com/

Comienzo del Curso: segundo sábado de agosto de 2009.

Horarios:

Comisión UNO 14:30 hs a 16:30 hs

Comisión DOS: 17 A 19 hs.

Aranceles: $ 180 MENSUALES.

Duración: tres meses.

San Lorenzo 3105 + Tel.: 0342-4550060, Santa Fe.

Muchas Gracias. Silvina Helbling+Elisa Martínez

NUEVA MUESTRA DE BRAGA MENENDEZ

2009-07-19T11:45:00.002-03:00

MÚSICA PARA ACOMPAÑAR UNA TARDE DE INVIERNO

2009-07-19T11:27:00.003-03:00

Marisol Gentile, la directora e intérprete rosarina, nos comunica que el próximo jueves 23 de Julio a las 19 horas, realizará en el club policial de Rosario, calle Entre Ríos 251, un concierto a cargo del duo de Violas "KIN", integrado por ella y Franco Giglione. La entra es libre y gratuita y podrán apreciarse obras de Haydn, Cole, Hoffmann, así como tangos y danzas tradicionales argentinas.

"CERAMICAS URBANAS" EN EL CENTRO DE ARTE Y EXPERIMENTACION

2009-07-17T20:15:00.048-03:00

Nuevamente puede apreciarse en el Centro de Arte y Experimentación del color, sito en calle Rivadavia e H.Irigoyen, una muestra que se intitula "Cerámicas urbanas" - Fusiones. Exponen Miguel Bonino, Emiliana Rolón,Tusi Horn,Mary Walker, Fermin Viñas, Raquel Minetti, Juliana Frias,Cesar Benzi, Cecilia Tola,Viviana Pozzi,Silvia Constanzo,Diana Martínez, Lucia Vera Candioti,Ana Zerbonia, Silvana Colli,Flabio Abbate, Abril Massimino, Angelica Neville, Viviana Tosello, Anibal Federico Román, Ana Vázquez.

Desde el punto de vista meramente estético, podemos encontrarnos con una gran diversidad de formatos y estilos, asi como técnicas de construcción. Recorrimos los trabajos, en ese espacio tan bien logrado que el C.E.C., articulado entre Tersuave y la Sec. de Cultura Municipal. La curaduría es de Emilia Rolón y el montaje de Abel Monasterolo.

Si bien no hubo inauguración oficial por las circunstancias de público conocimiento, la muestra quedó oficialmente abierta al público a partir de hoy viernes 17 de Julio.

La calidad de los trabajos, el empeño en el montaje, el prestigio de los expositores, la excelente ubicación del lugar, mas la atención de Federico Inchauspe -una marca registrada- hace que la gestión de Kees, Molina y Pieragostini sumen cada vez mas prestigio con su incesante e impecable labor en la cultura ciudadana. A un año y medio de haber asumido, los logros en cultura municipal son tangibles, evidentes.

Los paneles bordó debajo de la plataforma superior, lucen bien sin los plotteados que tanto molestaran a Domingo Sahda en la muestra de Artemio Alisio.Plotteados que en su momento algún esforzado colaborador -con el debido respeto de su licenciatura, - haya puesto en evidencia su matriz ideológica (lo cual no es malo, los apolíticos me aterran, diria Serrat en su momento) en la pasada muestra de las Chapas domiciliarias intervenidas, con un texto que indicaba sugestivamente..."el camino a seguir..." - Cualquier mente con una media normal, sabe que el camino a seguir, es la construcción colectiva y edificante en conjunto de ese magnífico imaginario social que solo puede lograrse a través de las artes. Si bien este proceso lleva un tiempo de sedimentación -aunque el edil Leiva no entienda demasiado de estas cuestiones, seguramente encandilado por las experiencias de la señora M. Lucero, que en plena post inundación junto con los pagos de subsidios del Ente de la Reconstrucción, armaba con dineros oficiales una suerte de "Iglús" barriales en donde algunos libritos adquiridos en las mesas de ofertas de M. Yardín podían ser coloreados con lápices coreanos comprados a valor oro en lo del "Gringo" que tiene su local a metros de la terminal de ómnibus. A ese mamarracho la gestión Obeid la llamó "gestión cultural barrial." (Para el pueblo lo que es del pueblo, diria Piero...) -Por Diozzzzz...!!Que transliteración de valores...¿a Que nos enfrentamos?? - Ahora cuidado: estas bestias andan sueltas todavía, con nietos, entenados, e hijos en estrados o bien, en el ambiente, tratando de encontrar un borne positivo para el cable que une su única neurona con lo que queda de su esfínter, buscando un próximo latrocinio que sepulte con lo que hemos logrado y que todos los artistas podemos agradecer...Y para más...Román ya afila las púas de sus grasientos gramófonos con las discordantes hordas que mastican salamines antes de empuñar una membrana cardioide con cable, para vociferar el apoyo a un candidato que en un boliche, organiza fiestas "populares", a las cuales acceden menores de 15 años para ver las bailarinas del caño en el norte de la ciudad...

Parecen Imágenes de un naufragio. O de una cámara loca. Pero el hecho consumado está. Una serpiente incuba sus huevos en el norte ciudadano pudiéndonos retrotraer al balbarreynato o algo peor...manipulando las mentes de quienes no poseen capacidad de discernimiento. Alguien en Intercargo se regodea en el sillón viendo un discipulado prolijo entre las lentejuelas y corsets, mientras que en el otro extremo, un Gobernador planea un Puerto de la Música que con su equivalente en costos, podrian equiparse varios teatros en la provincia y orquestas sinfónicas. Somos una torre de babel disléxica con la capacidad de atrofiar lo poco que queda, por unos puntos que se verán reflejados en alguna encuesta y no aportarán nada al ciudadano y contribuyente.

PROSEGUIR LA LUCHA

La gestión de K.M.P.no es perfecta. Falta esmerilar perfiles en las adyacencias que no pertenecen a los boulevares y en algún sentido siguen huérfanas. Tampoco hay una infraestructura creada, (en realidad nunca la hubo) tanto en lo logístico como en lo edilicio, que permita llevar a cabo actividades en las lejanas latitudes barriales, en donde las ambulancias son baleadas y las maestras entran y salen con la guardia de infantería.

Por eso desde aquí, sostenemos que no hay "illuminatis" con la antorcha de la verdad. Tampoco oráculos que emitan su inapelable dictamen. Salvo el contador Germano, reservorio intelectual y continente epistemológico de los Noventa, que seguramente desde Diciembre nos traerá en voluminosos containers, los catálogos de su visita a la Galería de Ruth Benzacar, videos interactivos de Iommi, pasajes en avión para visitar la bella Braga Menéndez o la Gachi Gallery, o un tour para disfrutar del MALBA o el Palais de Glace... para deleite soberano de los contribuyentes santafesinos.

Entre tanto, desde aqui hasta diciembre, debemos de abrevar en las propuestas programáticas del foro generacional de Nachito...Sin descartar por supuesto, el noble aporte intelectual clasista combativo de la Amsafe, el pasaporte Maestro de Binner y la "plaza de la casa", con empanadas, bailarines y múltiples asesores y bellas damas émulas de Margarita Thompson o de aquella novicia rebelde que en Notre Dame dio su sí...

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LA LIBELULA

2009-07-17T18:46:00.006-03:00

La libélula es un espacio santafesino de producción artistica, con orientación comercial. Es decir, objetos artesanalmente trabajados como souvenirs, centros de mesa, manteles, portapijamas, juegos de toalla, etc. Su sitio web es www.la-libelula.com.ar, y es producción santafesina. su e-mail es contacto@la-libelula.com.ar

Aquí, algunas imágenes de sus trabajos.

HIMNOS POR LA PAZ EN CONCIERTO EN EL TEATRO

2009-07-17T14:26:00.002-03:00

El Movimiento "Pacis Nuntii" te invita a Himnos por la Paz ll. En concierto.

Banda Roja y Banda la Oveja con Artistas invitados:
Daniel "Zurdo Alaguibe" (baterista de Alejandro Lerner)
y Mariel Trimaglio

Interpretación de HImnos y temas que rindieron homenaje a la paz en el mundo
Por la PAZ, la NO VIOLENCIA y la INTEGRACIÓN

Fecha: Sábado 25 de Julio
Hora: 21

Lugar: Teatro Municipal (San Martín y Juan de Garay). Santa Fe

Entradas anticipadas a beneficio de entidades sin fines de lucro.

En Santa Fe puedes comprar tu entrada en :

*
Asociación Cooperadora del hospital J. B. Iturraspe (de 6 a 12 Hs.)
*
Servicio Psiconeurosensorial (ex- hospital Italiano) Cel. 0342-154-425669
*
Oficina Programa Prevención del Tabaquismo (ex -hospital Italiano)
*
ACUPA (ex -hospital Italiano)
*
Casa de la Cultura Indoafroamericana
*
Agrupación Caravana Solidaria
*
ADOSFE y Grupo Aprender
*
PC GLOBAL: Gral. Paz Nº 4722 Te.: 4524875
*
Academia de Yoga: Sarmiento 4252

En Paraná:
Escuela de Canotaje (E.C.E.N.A.A.) Puerto Nuevo Galpón Nº 2 Pná.
Eduardo A. Riera Borri Cel: 0343- 156-235200

MUESTRA DE INMIGRANTES EN NEW YORK

2009-07-17T05:49:00.002-03:00

La inmigración es, por estos días, una gran noticia en el escenario cultural internacional y local. En Estados Unidos, la "Exhibición rodante de arte inmigrante 2009". recoge trabajos de 40 artistas de procedencia diversa: México, Chile, Costa de Marfil y Hungría, entre otras. El objetivo de la muestra es poner de relieve el aporte cultural de los inmigrantes nacido de su experiencia en EE.UU. La novedad, publicada en la prensa hispano-norteamericana, recoge que la intención de los organizadores es dar visibilidad a la situación de miles de indocumentados que luchan sin suerte por su legalización en Estados Unidos.

Pintura, moda, artesanías y otras expresiones artísticas se proponen sortear barreras para mostrar que las diversidad enriquece la cultura dominante y que la inmigración puede hacer ese aporte positivo. Por ejemplo, el artista nigeriano Omon Okor participa con una pieza en papel que tituló Símbolo de felicidad, creada durante su detención de siete meses en una cárcel para inmigrantes en EE.UU.

No es la única buena nueva. Mañana, en el teatro neoyorkino Dorothy Strelsin se estrenará Las escenas de la cruz, escrita por el afroamericano Daniel Carlton, que cuenta ocho historias verídicas de inmigrantes inexpertos, que acometen el duro desafío de adaptarse a la cultura de acogida, sin perder sus raíces. En EE.UU. ya se los llama ciudadanos biculturales. Uno de cada dos habitantes incorporado a la sociedad norteamericana entre 2006 y 2007 fue hispanohablante. La Oficina del Censo de ese país pronostica que, en 2050, los latinos serán 102,6 millones.

En sintonía con esta tendencia, la Universidad de Mar del Plata acaba de editar el atractivo ensayo sobre la poesía de los latinos en EE.UU. Usos de la imaginación, de Lisa Bradford y Fabián Iriarte, que revela cómo se traduce el imaginario de los inmigrantes a una nueva lengua desde la cultura de origen. Los mexicanos (rebautizados chicanos, en EE.UU) tiene la frontera "como una herida abierta". Los cubanos, "el exilio y la nostalgia". Y los nuyoricans (puertorriqueños en EE.UU.) "abrazan los temas del hambre y la negritud". Para pensar, frente a las recientes oleadas migratorias en nuestro país.

Susana Reynoso - diario la nacion.

HACE UN AÑO NUESTROS ARTISTAS LLEGABAN A CAPITAL FEDERAL

2009-07-16T07:09:00.023-03:00

Hoy 16 de Julio, se cumple 1 año de la llegada de un grupo de santafesinos al corazón de la capital federal. Fue en esta fecha, en la cual numerosos artistas de nuestra ciudad pudieron mostrar su producción en Buenos Aires. El lugar elegido fue el Consejo de la Magistratura del Poder Judicial de la Nación.

Abel Monasterolo,Juliana Frías,Viviana Pozzi,Eduardo Baroni,Pamela Bengochea,Camila Induni,Nicolas Rosenfeld,Antonela Peretti,fueron quienes nos representaron en esa oportunidad.

Si bien el evento se realizó en el Consejo de la Magistratura, también se realizó una actividad en la plaza Lavalle, frente al sitio de la muestra. Ahí, se procedió a la creación de un grafitti colectivo con nuestros artistas, circundando las rejas de un árbol, la cual estuvo envuelta en metros de friselina blanca que luego fueron prolijamente pintados con aerosoles.

MACRI Y SU ROL

El jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, otorgó mediante resolución pertinente,la autorización a la Fundación Centro para la realización de la gesta cultural. Si bien fue una tarea ardua entre Fundación Centro, la legislatura porteña y el Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, la resolución pertinente fue emitida en tiempo y forma.

11.327,68 $ PARA LA CULTURA SANTAFESINA

Fundacion Centro invirtió en el proyecto más de 11.000 $. Vamos a decir que la persona que tuvo a cargo la coordinación general en Buenos Aires del evento, fue el Contador Jorge Hurani, hoy precandidato a concejal por el partido santafesino 100 x 100. -

Hurani durante los tres meses previos, estuvo abocado a delicadas cuestiones como el seguro de las obras, que estuvieron cubiertas hasta un valor de $ 56.000 pesos. El transporte se hizo en vehículos provistos por la fundación.

AUTORIDADES EN LA MUESTRA

El administrador del Consejo de la Magistratura, German Ordiales estuvo en la inauguración del evento. El santafesino Mariano Candioti -Presidente del Consejo- prefirió no asistir. -A la derecha de Ordiales, Jorge Hurani (por entonces Sub-administrador), y Rosana Actis, miembro integrante del consejo. En la foto, Oscar Martinez dirige la palabra.

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La presencia de los santafesinos en la plaza porteña y en uno de los máximos lugares que tiene el estado, demuestra que con voluntad, esfuerzo y dinero bien orientado -lo cual no lo vemos una gran cantidad de veces en el estado- pueden hacerse y lograrse las cosas. El santafesino merece mostrar su producción en la capital federal, no solo circunscribirse a los ámbitos locales, que se agotan pronto en si mismos. Es bueno que el estado municipal y provincial tomen nota de este antecedente,nada resta o quita sino agrega. El gestor cultural puede y debe demostrar una amplia capacidad de amar la cultura y las artes, cualquiera sea su rol y profesión. Vivimos en un mundo de desafíos permanentes y activas erupciones, en la cual la integridad y defensa de la cultura es un hecho primordial.

Este hecho que narramos aquí, se repitió en Noviembre, en el Senado Nacional. Pero cuando llegue el aniversario, también lo recordaremos adecuadamente.

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MUSEO THYSSEN: UN SALVATAJE POR LA CRISIS

2009-07-14T06:12:00.003-03:00

Como era de esperar, la crisis ha puesto a los museos contra las cuerdas. Ya no están las empresas haciendo cola para financiar los gastos enormes de las muestras temporarias, que son las que mantienen activa la taquilla en todas las instituciones planetarias. Entre la primeras víctimas se cuenta el Museo Thyssen de Madrid, que confirmó ayer el incremento del precio de la entrada a 8 euros y la decisión del gobierno español de contribuir con cuatro millones de euros anuales para levantar el rojo de caja y no perder el nivel de calidad sostenido desde 1992, cuando la sede del palacio de Villa Hermosa fue inaugurada por los reyes de España.

Las salas color durazno puestas a punto por Rafael Moneo con la soberbia colección Thyssen en sus paredes, tras el acuerdo firmado entre Carmen "Tita" Cervera, baronesa Thyssen, y el duque de Badajoz, representante de la corona, han sido y son un orgullo para la capital de los españoles.

Todo iba viento en popa en tiempos de bonanza, hasta que, según las palabras del director del Thyssen, Guillermo Solana, "el éxodo de grandes empresas, bancos y financieras como principales sponsors afectó seriamente las finanzas de la institución".

Su declaración es una respuesta, casi a quemarropa, a las advertencias de Thomas Krens, director durante veinte años del Guggenheim de Nueva York, impulsor de la sede de Bilbao y ahora de la de Abu Dhabi, quien ha dicho que "invertir en cultura ya no está de moda". Suena a disparate esta afirmación pronunciada por quien lidera el fabuloso proyecto de Frank Gehry para Abu Dhabi, pagado con los petrodólares de los jeques árabes.

¿Será éste el último eslabón de una cadena que colocó el arte en la cima de las inversiones?

Si los tiempos de austeridad han llegado para el Thyssen, ¿qué pasará en nuestros museos sometidos a la escasez sistemática de presupuestos magros?

En la órbita privada, no es una novedad para nadie que el Malba debe afrontar un millonario déficit anual con fondos de la Fundación Costantini. Cada día cuesta más traer a Buenos Aires muestras internacionales de alta calidad, por el costo de seguros, traslados y múltiples exigencias que implican hoy prestar obras de arte.

La política expansiva de los museos españoles fue el símbolo de una economía boyante. Hoy sería imposible imaginar la ampliación del Reina Sofía firmada por el francés Jean Nouvel, esa enorme nave de acero y cristal construida bajo el ala del antiguo pabellón hospitalario de Sabatini, de la época de Carlos III, donde se fundó el Reina en los años ochenta, cuando despertaba España a la primavera económica. Tampoco sería posible hoy la ampliación del Museo del Prado, pieza maestra de Rafael Moneo, donde se exhibió la mejor retrospectiva de Bacon de los últimos años y donde se exhibe hoy una muestra de Joaquín Sorolla.

El valenciano de la luz ha puesto al rojo vivo la taquilla del museo con 102 pinturas espléndidas. Tres cuadras de cola rodeando la escultura de Velázquez sobre el Paseo del Prado resultan una señal. Volver a pensar en grandes muestras, volver a mirar con nuevos ojos a los maestros de siempre, despertar la pasión del gran público y pensar en la calidad antes que en el espectáculo es el camino para los tiempos que vienen.

Alicia Arteaga - La nacion

2009-07-13T15:04:00.002-03:00

LILIANA SANCHEZ MUESTRA EN CANADA

2009-07-07T14:10:00.003-03:00

PENSAR EL FUTURO HOY

2009-07-05T17:14:00.005-03:00

La presente nota ha sido enviada por el Licenciado Matias Dalla Fontana a este medio.

“La historia es increíble pero ocurrió y acaso no una vez sino muchas, con distintos actores y con diferencias locales”.

(El simulacro - J. L. Borges)

Proteger, educar, permitir, producir y prosperar. Tareas eminentemente prácticas cuyo orden de prioridad es, hoy más que nunca, un enigma digno de esfinges griegas. El estruendoso fracaso en las políticas de seguridad, cuyos resultados escasos nos acometen a diario en nuestras vidas de vecinos, nos ha instalado por la fuerza en una eterna preocupación por el presente, por el intento de resistencia a salvo del día a día. ¿Cómo imaginar un futuro en un contexto de ciudad con una deuda social alarmante que nos sume en la instantaneidad del miedo? En esta dicotomía de la incertidumbre por el instante y el abandono de la reflexión por el mañana: ¿Cuál es la relación del Estado con la creación del porvenir?

Cabría citar algunos hitos significativos y actuales que ubican a la ciudad de Santa Fe en una encrucijada institucional, de nivel político y social, que hacen asomar el replanteo sobre el rol del Estado en relación con el mañana. A nivel nacional, la reforma educativa, con la ley que promueve la obligatoriedad de la enseñanza secundaria. Por otro lado, la situación local en que vive una amplia franja de población joven, sumado al divorcio estructural entre sistema educativo, sistema productivo y políticas de prevención en seguridad. Todas estas directrices, entrecruzadas, ameritan reflexionar en conjunto, acerca de las posibilidades concretas del abordaje público de los sectores jóvenes, cuya inclusión en el sistema educativo debe resolverse.

El Estado es lo que hace, es decir, se define a partir de su rol, asumiendo selectivamente la inclusión de ciertos temas que constituyen su agenda. En educación, lo que el Estado hace son -entre otros milagros- ciudadanos trabajadores. Así, el poder no sólo reprime al individuo, sino que simultáneamente, lo re-produce según un tipo de subjetividad, la cual es signada por su época. Ahora bien, en el horizonte de la franja de la población joven que las estadísticas califican como “fuera del sistema”, puede afirmarse que dentro del bagaje de la pobreza y la exclusión asoman por lo menos tres de los más terribles males, en una especie de condensación dantesca: la deserción escolar, las adicciones, el desempleo. Son cientos de miles los jóvenes que en nuestra ciudad se despiertan cada día ante la insoportable evidencia de que sus días no tienen sentido ni dirección. El problema de nuestra sociedad santafesina estriba, acaso, en que es realmente ínfimo el tránsito desde “no hacer nada de nada y no pensar en nada” hasta el “hacer cualquier cosa sin pagar consecuencias”.

La inseguridad sin dudas acarrea un abanico de horrores, desde su epidérmica sensación hasta las muertes que ocasiona. Pero entre sus males induce a un abandono fundamental del pensamiento reflexivo. Y este constituye un mal de la ética ciudadana y política: el abandono del cultivo de esquemas de pensamiento transidos de contenidos comprometidos con una transformación gradual de la realidad. Este abandono no es de derecha ni de izquierda ni de centro: supone la anulación del compromiso de una generación para con la realidad que deberá vivir la próxima, como herencia. Este es precisamente el hilo ético del sentido de la historia política y social, que expresaban, sin saberlo quizás, nuestros abuelos cuando ahorraban en ladrillos y atesoraban bibliotecas. Pero hemos dejado de soñar, como sociedad, con un mundo mejor. Aquejados por la urgencia y lo incierto de no poder escondernos más en ningún punto de nuestras ciudades: como una herida abierta, en medio del camino entre el country y el shopping, todo santafesino debe detenerse en el mismo semáforo donde el trabajo infantil y la mendicidad campean.

Nos hemos desmovilizado y hemos despoblado los sueños de anhelos colectivos. En política, este vuelco a la banquina de la trivialidad no es nueva ni inocente. Se ejerció con anterioridad, al compás de la pizza con champagne y de los viajes a Miami en cuotas. Esta intrascendencia, no es puramente ideal o literaria, es práctica, pues el abandono de la planificación sume a las sociedades en la vaguedad del consumo y en formas fallidas de organizaciones cada vez más alejadas de sus tareas reales. Determina formas de gestionar el Estado que más bien han sido la promoción sistemática de su desguace, alentando la desinversión de recursos sociales y humanos. Determina también que las encuestas sean la política misma, desdeñando los contenidos partidarios y su militancia.

Cabría sincerarse: la pobreza es un mal. Es el efecto agresivo de una acción visible o sublimada de un alguien sobre otro alguien. Por eso, en política, la anemia y el silencio estúpido de contenidos son imperdonables, pues los representantes son esencialmente individuos que trabajan a costa del pueblo para dar respuestas creíbles y viables. La construcción gradual de una ciudad nos dice la implicancia de que el futuro no adviene por generación espontánea. ¿En qué medida hay lugar para la acción de un municipio, como motor de inclusión laboral por medio de la educación, en un horizonte de ciudad próspera?

El desafío es traducir las categorías del progreso en clave local, tornándolas eficientes, actuantes. La construcción de una educación obligatoria, nacional y provincial, insume la unificación de acciones y recursos locales orientados a garantizar los procesos de ingreso, continuidad y egreso, entramados con una visión del perfil de desarrollo productivo local que se incorpore gradualmente a los contenidos transmitidos en el sistema educativo. Este esfuerzo de traducción entre el lenguaje de lo productivo y lo educativo, pide relacionar la educación, con los procesos que hacen a la identidad empresaria local, especialmente en sus íconos principales: el puerto como norte, las áreas industriales, el cordón fruti-hortícola y su potencial para generar empleo, los centros comerciales a cielo abierto apoyados no sólo por la inversión en infraestructura, sino también con la lucha contra toda forma de ilegalidad comercial, deslealtad y contrabando, la innovación del polo tecnológico y académico, la orientación de las puertas de la ciudad de cara al mundo del comercio internacional, el enlace de sectores desocupados de los conurbanos con microeconomías regionales agricultoras y ganaderas, genuinos equilibradores demográficos-demológicos para la migración interna, la consolidación del corredor de la costa y el patrimonio histórico como destino de explotación. En síntesis, encarnar y publicitar en los contenidos educativos, en las organizaciones de la producción y en la sociedad civil en general, reglas de juego institucional comunes, interiorizadas en los individuos a través de su formación, como condición de desempeño económico colectivo. Suena ideal pero es concretísimo.

La escuela es el centro de un proyecto moderno con vocación de prosperidad y equidad. La obligatoriedad de la enseñanza media pone en diálogo todos estos contenidos y trasvasa las paredes de las escuelas, para recordarnos la necesidad de acercar efectivamente al estudiante servicios esenciales de salud primaria, reproductiva y sexual, de transporte más barato, de acceso a tecnologías de la información. Desburocratizar y despolitizar los intentos de transferencia de saberes a ámbitos laborales, que han bastardeado las modalidades de prácticas y pasantías convirtiéndolas en prácticas clientelares o en abaratamiento de mano de obra. En una enorme mayoría de nuestros barrios, un joven no distingue un torno de un martillo, no sabe amasar pan y mucho menos cultivar un árbol frutal. Esto se agrava ante el condicionante de que, decenas de miles, tampoco estudian ni piensan estudiar. No digamos más.

Educar para el trabajo es cultivar el bosque. Discutir sobre inseguridad y pobreza como quien discute sobre el huevo y la gallina es chocarse de bruces contra el árbol. Mientras, persiste la vaga sensación de que, entre charla y charla, ni se encierra al ladrón ni se educa al más necesitado.

UNA TARDE EN ESPERANZA

2009-07-03T16:29:00.033-03:00

UNA TARDE EN ESPERANZA

Pausado, suavemente se detiene el colectivo en la Terminal de Esperanza. Como queriendo quedarse, se balancea de un lado a otro. Hemos llegado. La gente con barbijo del micro sigue viaje. A otra parte. Otras latitudes. Ocupados con la triste cotidianeidad que arrastran en sus míseras y grises existencias, del ayer –hoy – mañana.

Existe en el punto de llegada un atractivo tan interesante como el de partida. Los territorios yermos e inexplorados dotan a la mente ágil, de un ímprobo motivo de gozo. Se inflama el corazón de expectativa, se iluminan los ojos de quien llega a descubrir lo que faltaba.

Corina me espera a la bajada del colectivo. Amable, gentil, con su gesto cordial de habitante feliz de su tierra querida. Asciendo al auto de su hermano Rafael, buscando el agresivo perfil de Santa fe en las paredes pero no lo hallo. Solo paredes limpias y cada tanto, el rostro cómplice que invita, de un ignoto candidato para mí.

Calles amplias, trazadas desde el dámero central, siguiendo el modelo europeo traído por la conquista. Por un momento, pienso en la dulce cuna de esos habitantes europeos de la laya de Aarón Castellanos, émulo feliz y congraciado del patriarca -primer profeta de Dios- en el antiguo testamento. Aarón Castellanos –fundador de la Colonia Esperanza- poseía una luenga barba, como su antecesor en la historia. Tal vez para diferenciarse de otros, o bien como los supremos sacerdotes judaicos de antaño, que en señal de reverencia suprema, buscaban en la barba distanciarse de los rostros lampiños y afeitados de los sacerdotes egipcios, de rituales extraños y hasta perversos.

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Asciende suavemente de velocidad el vehículo gris, mientras los rayos multicolores que filtran su luz por las hojas que languidecen, ensayan un arco iris fugaz de reflejos e iridiscencias. Anticipo cromático de las piedras verdes, marrones, negras, que se presentarán ante mi vista momentos después, a mi izquierda. En un “rallentando” magistral, nuestro chofer nos deposita frente a la Facultad de Agronomía y Veterinaria.

Vamos ascendiendo los pasillos con Corina hasta llegar a la sala de exhibición de su muestra. Se aspira el silencio y la pulcritud de los ambientes académicos, campo del pensamiento y la investigación, territorio del cálculo y la búsqueda de las dimensiones de la materia y la proyección del sujeto en las ciencias duras. Será difícil encontrar una leyenda de Schiller o de Goethë , como de Walt Withman. Pero tampoco hallamos en el camino otra cosa que no sean los carteles indicadores de donde estamos.

Como diría el poeta loco:

Yacen dispersos en vertical latitud los objetos.

Otros simulan dormir de forma horizontal en la textura de un mueble.

Dóciles vigilantes que por las noches monitorean el entorno.

Como un nuevo cuadrivio que se arma en silencio.

Cuenta el sereno que la sombra de Alejandra Pizarnik por las madrugadas se mira en la alpaca y alisa su pelo. Por eso vira el color.

Bajo las baldosas late rítmicamente una yugular, y dentro de los caños de luz.

A lo lejos, alguien canta, diría Neruda. A lo lejos.

Detrás de los saludos de rigor y los deseos de éxito y prosperidad, hay algo mejor después que la muestra toca a su fin.

(…La comunión entre el “ethos” del lugar y el de los objetos, ha copulado de tal manera que cuando los tiempos lleguen, será más fácil para los investigadores y alumnos hallar solución para los problemas que son propios de las carreras de la facultad. Las nuevas fórmulas y desarrollo de proyectos a futuro ya tienen incorporado en su perfil, el plasma espiritual e intangible de la luz inextinguible. Otros criterios de ética alumbrarán en medio del dolor que se avecina, parto feliz en la espesura de lo incierto, luces indicadoras en el decolaje de la nave…amarillas y rojas)

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"…En un momento de discusión institucional a nivel nacional sobre las fuerzas productivas y económicas que mueven al país –el agro y la ganadería, las pestes y su desoladora proyección sobre los seres humanos, es iluso pensar que la muestra se concretó en tal ámbito como expresión estética o perfil cultural, lo cual no significa que no haya sido así en parte.

Quedará para los exegetas del futuro –o no- convalidar tales juicios..." (un visitante)

LA CASA DE SANTIAGO DENNER, HOY MUSEO HECTOR BORLA.

El edificio en donde funciona el Museo Héctor Borla fue fundado por Santiago Denner en 1874. Se llama Casa de la Colonia. Con una arquitectura cuasi colonial, dotada de fuertes verjas en hierro, la antigua casona impresiona al visitante. Erigido en toda una esquina, la asociación de artistas plásticos desarrolla ahí sus actividades. Es un mix entre la municipalidad y los artistas, con respectivas responsabilidades. Héctor Borla fue un destacadísimo artista regional, que trabajó los límites del hiperrealismo en sus obras.

Un ploteado en el frente nos indica que Hugo Lafranconi exhibe sus trabajos. Ingresamos y la cámara recoge imágenes de la obra del santafesino. La imagen de C. Fortunoff, impulsora de las artes plásticas en la ciudad, tiene un sitial de honor en lo alto.Los amplios salones son cálidos. El museo Borla guarda un valioso patrimonio en su interior. Viejas escaleras nos llevan a la planta alta, en donde sus obras lucen colgadas en las viejas pero remozadas paredes.

La producción que Lafranconi ha colgado, es extensa. Con particularidades de matices y técnicas, demuestra que su mejor idioma es la línea. Vemos dibujos en tonos terrosos, blancos y negros. Una serie de piezas en el piso, dibujan un extraño puzzle monocromático. Dibujos negros sobre el fondo blanco, formas irregulares a 10 centímetros del piso, provocan en el espectador sensaciones múltiples.

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Lafranconi nos pasea del plano al espacio, pero recordándonos siempre que es la línea y el trazo quienes conducen el espíritu del visitante.

Algunas obras de Lafranconi tienen mucho que ver –para las mentes perspicaces- algo que ver con lo estelar, códigos en gestación en el tiempo. Muchos de sus dibuios parecen inspirados en objetos y hallazgos de otras civilizaciones que nos precedieron. No son figuras comunes que hallamos en otros dibujantes, ni tampoco el falso alarde futurista de otros. Hay un hilo conductor en la obra de este artista que también pugna por alcanzarnos con sus mensajes y verdades.

Como diría el poeta:

(Anticipó el tiempo a su tiempo

ocultando en sus trazos las frases escuchadas.

Tejió un discurso de líneas y figuras

Irradiando luces en la noche oscura…)

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El museo Héctor Borla se asienta no solo en sus cimientos, sino también en el espíritu generoso de sus gestores actuales y en el hálito que desde quásares lejanos, llega generoso a la geografía que gobierna la Señora Ana Meiners.

Una escultura en la entrada, recibe al visitante.

La misma escultura, lo despide.

Hace frío. La sábana de la noche nos envuelve sutil y misteriosa mientras nos dirigimos a la Fundación Ramseyer Dayer.

Las sombras de los árboles se acortan y el crepúsculo se aleja apresurado prometiendo volver al otro día. ¿habrá otro día?

LA FUNDACION RAMSEYER - DAYER

Paredes con los ladrillos desnudos reciben al visitante. En una mágica e inteligente conjunción entre la arquitectura original y el modernismo, la sala de la Fundación Ramseyer Dayer recibe cordialmente al visitante. Orgullo para los esperancinos, Celina Zimmerman nos guía gentil y amable por las instalaciones. Una muestra fotográfica en pleno montaje aparece ante nuestros ojos. Su autor es Enzo Mansilla.

El blanco de las paredes y las aberturas contrasta fuertemente con las cargadas texturas de las obras de Mansilla. Imponentes aparatos lumínicos penden de las alturas. Todo se combina para que la visita se sienta agradablemente acogida. Una música experimental con fondo de strings y brass, envuelve sutilmente el ambiente. Un bajo con pizzicato se mueve ágil en escalas de blue, insinuando que podemos estar ante Yoyo Ma con su cello, o Naoko Terai con su violín.

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Al pasar al amplio jardín y galería cubierta, nos remiten por un momento a los jardines del museo de Tigre, Buenos Aires. Vamos visualizando obras de Tusi Horn, Fermín Viña, Domingo Sahda. En un rincón, una obra de Inés Barlasina percute sobre los sentidos visuales. Autores de la región alternan indistintamente. Un detalle curioso: el baño posee decorados de fotografías con la calidad de una lente Carl Zeiss, estampados en un material acrílico que potencia su cromatismo. Son trabajos de Inés Ramseyer. Nacida en Esperanza, es arquitecta y fotógrafa. En Madrid, vive y ejerce su profesión. Su trabajo experimenta con las variaciones de escala y la incidencia de la luz. Ella explora la compleja relación que une su espacio, su estética, su emoción, a la luz y a los objetos que observa.

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Los cobertores de la galería en colores metálicos o pasteles, permiten entrever el cielo esperancino. Celina Zimmermann, gestora cultural de la institución, nos guía por todo el edificio, mientras vemos el colgado de las obras de Enzo Mansilla.

En torno a una mesa, Corina Bolzico, Celina Zimmerman y Luz de Ciudad intercambian opiniones. Un cuadro en color sepia con los primigenios habitantes de la casa, Angela María Dayer y Ernesto Ramsyer se erige en tonos sepia. Celina nos cuenta que el espíritu de sus habitantes era el de convocar a amigos, pobladores, a veladas culturales en su casa. Inés Ramseyer sigue con esa tradición.

La visita llega a su fin. Parado en una esquina, alcanzo a ver el micro que a lo lejos, me llevará de nuevo a Santa Fe. Son las 20.30 y me espera a las 21 Eduardo Baroni para celebrar su muestra en una vinería de calle Belgrano y Boulevard.

Un abrazo y un beso al pie del micro son los últimos fotogramas de este viaje.Un viejo árbol me saluda.

Y como los viejos fotógrafos que con sus oscuras cámaras de cajón y sales, se paraban al lado de los árboles del Palomar en mi lejana infancia, se agolpan desordenadamente en mi mente, las imágenes de los negros cajoncitos, las sales…y los árboles cósmicos que dieron motivo a mi visita.

Léase.

Difúndase.

Disfrútese.

Archívese.

BETTINESCHI Y SAPIA EN LA GACHI GALLERY

2009-07-03T13:58:00.002-03:00

MANSILLA EN LA FUNDACION RAMSEYER EN ESPERANZA

2009-07-02T07:54:00.002-03:00

OBRAS EN AG - ARTE

2009-06-30T18:33:00.006-03:00

LA GENTE CONSUME MENOS ARTE POR LA GRIPE

2009-06-29T07:11:00.003-03:00

El temor de la gente a un posible contagio de la gripe A (sobre lo que se informa en las páginas 9 y 10) alcanza en estos días a varios museos y centros culturales porteños, que observan una caída de visitantes que en algunos casos llega al 50% de la cantidad habitual de público.

Aunque cancelaron visitas guiadas, talleres, conferencias y actividades para chicos, y reforzaron las medidas de higiene, son menos las miradas que recaen sobre el arte en estos días.

Los visitantes del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) disminuyeron 50% el fin de semana anterior, aunque el buen tiempo de los últimos días permitió una leve recuperación. "Tuvimos unas 3500 personas cuando normalmente estamos por encima del doble. Se suspendieron las visitas guiadas y los brindis por las inauguraciones de muestras y pospusimos para agosto conferencias y conciertos ", dijo a LA NACION Claudio Massetti, director de la institución.

Destacó que no se suspendió ninguna muestra de artes visuales y que las puertas de todas las salas están abiertas para la mayor circulación del aire. "Estamos con un refuerzo importante en cuanto a limpieza; baños, barandas y puertas se higienizan cada dos horas. Postergamos las actividades que suponen juntar más de 15 personas en un mismo ámbito, pero las exposiciones visuales no generan ningún riesgo si se toman medidas de precaución adecuadas", indicó Massetti.

También en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Avenida del Libertador 1902), que recibe unos 800 visitantes por fin de semana, el número se redujo a la mitad el fin de semana anterior, comentó su director, Alberto Bellucci. Tampoco allí se canceló ninguna muestra.

"Sí tuvimos que suspender las visitas guiadas, conferencias, talleres y conciertos hasta fin de mes. Los visitantes que se ven en estos días son turistas, sobre todo latinoamericanos, que suelen venir en grupos de a dos, y también padres con sus chicos", detalló Bellucci.

En tanto, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Figueroa Alcorta 3415) recibió un 40% menos de público. Allí se suspendieron las actividades para chicos, incluida la propuesta de vacaciones de invierno. Y las áreas de literatura y educación reprogramaron algunas actividades para más adelante.

La situación se verifica también en el Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín), donde se calcula una disminución de público del 35 por ciento. "Hemos tomado medidas de higiene importantes para que los visitantes estuvieran seguros. Además, nuestros espacios son muy grandes, y los techos, altos", dijo Roger Haloua, director de la institución.

En el Centro Borges no se canceló ni se pospuso ninguna muestra, pero sí se suspendieron los espectáculos teatrales y las funciones de cine hasta el 15 de este mes inclusive.
Barbijos y guantes

El Palais de Glace (Posadas 1725) mantiene, por el momento, la cantidad habitual de público, que el fin de semana anterior fue de unas 2000 personas. Su director, Oscar Smoje, comentó a LA NACION que la sala de cine está abierta y que pusieron barbijos y guantes en la puerta de ingreso, pero nadie los solicitó. "Además, cada vez que termina una función se pasan antisépticos y se limpian las manijas con alcohol", señaló.

Tampoco en el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555) bajó el número de visitantes, que está entre 3500 y 4000 personas por fin de semana, pero sí se reprogramaron actividades previstas para estas dos primeras semanas de julio. En la Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929), su directora, Adriana Rosenberg, observó una caída del 20% la semana pasada, que en los últimos dos días había parecido revertirse.

LA NACION también consultó al director del Museo Nacional de Bellas Artes, Guillermo Alonso, sobre la cantidad de público que visitó la institución estos días, pero no respondió. Otras fuentes del museo indicaron que algunas actividades que organiza el departamento educativo se cancelaron y fueron postergadas.

Y se pospuso la inauguración de la exposición Huésped, que reúne una selección de obras de arte actual del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la cual se iba a inaugurar el 21 de este mes en el Bellas Artes (Av. del Libertador 1473). Al respecto, en la web del museo dice "hasta nuevo aviso".
Qué hay para ver

Malba. El público bajó un 40%. Hay una exposición de Luis Benedit y otra colectiva sobre el arte y la escuela.

Museo de Arte Decorativo. Hubo una caída del 50% en los visitantes. Se pueden ver piezas en vidrio de Francia e Italia.

Centro Cultural Recoleta. Bajó un 50%. Se exhiben pinturas de Mariano Sapia y otras muestras.

Palais de Glace. No descendió el público. Está la muestra anual de fotoperiodismo argentino.

Proa. Caída del 20% el fin de semana anterior. Se exhiben fotografías de la Escuela de Düsseldorf.

Museo Sívori Se mantiene la cantidad de visitas. Se exhiben obras de abstracción geométrica argentina.

Centro Borges Bajó el público un 35%. Hay una muestra que vincula el arte con la idea de destrucción.

Laura Casanovas - La nacion.

EL MOZARTEUM EN SANTA FE

2009-06-28T10:48:00.000-03:00

BARONI EN JUANES DESDE EL MIERCOLES 1 DE JULIO

2009-06-28T10:39:00.022-03:00

En la noche del miércoles 1 de Julio, Eduardo Baroni mostró su producción en el bar "Juanes", sito en Boulevard y Belgrano de nuestra ciudad. Rodeado de su selecto grupo de amigos -segmento intelectual pensante de nuestra ciudad- y con abundante vino tinto, Baroni se explayó ante los presentes sobre el arte contemporáneo y su dificultad en el escenario mundial. Entre tanto, Lisandro Aimino en guitarra, brindaba a los presentes un recital con canciones propias y también de otros autores.

La llegada de Alejandro Cantarutti, provocó el delirio y la apoteosis de los concurrentes. El escultor que cosechara miles de adeptos en Resistencia, también expone 4 de sus obras en el citado lugar. O sea que los privilegiados comensales, pueden disfrutar de un 2 x 1 = Baroni y Cantarutti.

Llegó exclusivamente desde Miami, el artista Enzo Trapani, el cual luego de los festejos volvió al país del norte en donde vive. - Los invitados, la música, la calidez del lugar, hicieron de la velada un imagen imborrable. La presencia de la artista pop-top Pamela Bengoechea, cuya obra "todo en liquidación" descollara en el salón del 25, jerarquizó aún mas el evento, aunque no quiso hacer declaraciones a la prensa. Nicolás Rosenfeld y Antonela, eligieron la intimidad lejana de una mesa...

Baroni luce con unos kilogramos más, que podrian ser tomados como un reflejo directo de la comercialización de sus obras. Y con respecto a los temas de sus obras, sigue desarrollando los motivos ictícolas, a pesar de la veda pesquera...

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CORINA BOLZICO O EL ARTE DEL FUTURO

2009-06-26T17:19:00.021-03:00

“Encuentro” se compone por dos series denominadas Árboles Cósmicos y Flores Espaciales. Cada una de las series, está integrada por “obras en el plano” que son dibujos y pinturas, “objetos en la tridimensión”, que están hechos en alpaca y finalmente se podrá observar “objetos de la cotidianeidad” que “yo denomino a los dijes hechos en alpaca y bronce que hacen alusión a la obra. La idea es dar cuenta de esa función que tienen los metales como objetos valiosos”, sostuvo Bolzico.

Asimismo, también es la primera vez que Corina realiza la presentación oficial de las series, a las que está abocada desde fines del año pasado. “Parte estaba expuesta en la tienda de la Fundación Ramseyer Dayer, pero esta es la primera vez que hago una muestra de las dos series juntas”, sostuvo.
Hasta el 30 de Junio, la muestra se expone en el Área de Gestión de la Facultad de Ciencias Agrarias, ubicada en el segundo piso de la unidad académica (Padre Kreder 2805). Podrá ser visitada de lunes a viernes de 8 a 18 hs, hasta el 30 de junio con entrada libre y gratuita.

Sobre Corina

Corina Bolzico, nació en Esperanza el 25 de marzo de 1980. En el año 2002 se recibió de Asistente Social. Luego efectuó su perfeccionamiento como artista plástica en la carrera Técnico Superior en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Mantovani” – Santa Fe, promoción 2006. Desde 1998, ha participado en diferentes salones y muestras a nivel local, provincial, nacional e internacional, haciéndose merecedora de premios y distinciones. Actualmente se desempeña como docente y continua efectuando cursos y talleres de perfeccionamiento en el ámbito docente y artístico.

DE BACH A KANDINSKY

Cuenta la historia que cuando a Juan Sebastián Bach le mostraron los primeros modelos de piano, los probó con un aire despreciativo. Toda la obra del genial compositor nacido en Turingia había sido concebida para clave. Todo respiraba clave, era el fin del universo conocido hasta el momento. Aún así, en su vejez J.S.Bach escribió algunas obras para el novel instrumento. Los hijos de Bach, sí escribieron obras pianísticas.
Existen varias fronteras en la perspectiva del artista. Y no solo una forma de percibir. De la tradición griega o judeocristiana de reflejar la realidad, al arte vigoroso y lacerante de un López Claro, pasando por las texturas de un Quirós o la poesía llagada de un Inchauspe, el alma puede iluminarse ante miles de sensaciones y perspectivas que el artista intuye. Sobre esto ya hablo bastante Kandinsky en “lo espiritual del arte”.

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Hacer arte para el futuro es algo que les cabe a los elegidos. ¿Cuál es el futuro? – No lo sabemos. Cada cual apuesta a su cosmovisión. El artista Jean Michelle Jarré –por ejemplo- desde hace décadas viene trabajando en el campo de la electrónica y las sensaciones de los hologramas y la imagen. Los franceses y el mundo, disfrutan de las megaobras plasmadas en tiempo y espacio. Desde Les Champs Elysees hasta las pirámides de Egipto, Jarré ha propuesto una nueva dimensión que millones, gozamos diariamente.

Nos cuenta Norma Segades Manias, que Lina Beck Bernard –la genial alsaciana que llegó a nuestras pampas - escribió dos libros de temas argentinos: “Le Rio Parana, cinq années de séjour dans la République Argentine” (1864) y “Fleurs des Pampas” (1872). El primero ha sido traducido al castellano con el título de “Cinco años en la Confederación Argentina (1856-1862)” por J L Busaniche, 1935. Lina Beck-Bernard, vinculada a eminentes escritores franceses, colaboró en La Reveu des Deux Mondes. Lina fue una mujer adelantada a su tiempo. Mientras su marido estaba encargado de los quehaceres fundacionales en nuestra provincia, ella documentaba y escribía todo lo que veía. Lina es una página gloriosa en nuestra historia territorial. Aunque quizás, no la única…Dejar registros del quehacer, es fundamental.

Corina Bolzico deja sus huellas y registros. En el Chat salta de un tema a otro. Cambia sus imágenes en el nick constantemente. Es una entrevista on –line curiosa. De la física a la literatura, de las mátemáticas al universo del color. Si el universo tuviese millones de forma de explorarse, Corina lo haría. Dueña de un sutil equilibrio en las formas, indagadora febril de los materiales, contextos, texturas, su obra es un panóptico curioso de lo que puede venir. Si alguien busca un telescopio para avizorar el (o una forma) futuro, lléguese hasta la obra de Bolzico.

Hay un predominio de la línea curva en su obra relativa al plano. Podemos ver o imaginar desde Hiroshima o Nagasaki en los peores momentos como también la forma oval que en la matriz genera la vida. Curiosa antítesis ¿no? – La propuesta de colores es inexistente. Lo cual no significa que adolezca de validez. Que los impresionistas hayan hecho estallar los pomos de color, no quita que las pocas luces del renacimiento tapadas por las sombras ocupen un lugar preeminente, no?? – Pero sigamos con Corina. En su planteo de los objetos (no son esculturas, a nuestro juicio), remite forzada (y deliciosamente) a cuestiones antropológicas, donde Levi Strauss se haría un festín si anduviese por estas pampas...

Como pequeños menhires enhiestos, guijarros rodean un ¿árbol? de metal. Una estructura triangular, a cuyas formas Blazsko le pondría un 9, acecha vigilante al lado. O quizás, pidiendo protección a su par mayor. Como en una secreta ceremonia, los guijarros esperan su tiempo o etapa de crecer. O quizás, sean los vigilantes ocultos que registran lo que pasan en tiempo real, almacenando información en su cuerpo. (Sí, cuerpo = estructura molecular = ADN?). En esta obra, seis puntos incrustados en la parte superior, totalizan un todo con la obra, que seria el 7. Los puntos de mayor a menor, alternándose, en grupo, abundan. Sería como que se agrupan esperando algo. Los puntos siempre estan presentes en la alpaca. En colores amarillos o neutros.

Hay una obra que impacta por su fuerza y materiales con la cual esta construida: Un árbol, con sal esparcida alrededor. Esto es un juego ambivalente. Teóricamente nada crece en donde se esparce sal. Pero los mares, constitutivos de nuestra esencia humana, son salados. Y la sal es un componente esencial en nuestro cuerpo. Sal. Metal. Círculos. Formas que apuntan hacia arriba. Envoltorios fetales. Perfiles que se asemejan a un corte del cerebro. Algo duerme. Algo incuba. Algo piensa en lo profundo de la materia.

Los árbolescósmicos de los llaveros están hermanados generosamente en un pack que los alberga de a 5. Nos cuenta Corina Bolzico que ella arma su propio packaging. Hay una secreta hilación entre sus fotografías en blanco y negro, sus envoltorios en colores similares. Los árboles impresionan. Tienen la exacta impronta de que están en una misión estelar que eligió temporalmente la tierra para desarrollarse, albergarlos, incubarlos. La bolsa de nylon que los protege genera la dulce sensación de un vientre materno.

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Es la primera vez que lleva sus trabajos fuera de un ámbito relacionado al contexto artístico. “Lo que más me interesa es justamente el lugar de acogida de la obra, porque el eje central es el conocimiento. Nace a partir de un análisis dialéctico-reflexivo a partir de mis vivencias y de la incorporación de saberes de filosofía, antropología y física, por lo que trata de una conjunción de disciplinas y, el hecho de realizarla en la Universidad , es celebrar el encuentro”, sostuvo Bolzico.

El universo que construye esta artista se está gestando. Y está próximo a alumbrar. El cerebro, la mente de los tiempos presentes busca relaciones simples, conexas y de resultados rápidos. Todo debe cerrar. Pero hay otras mentes, otros procederes, que necesitan de otras coordenadas, tanto mentales como en procedimientos estéticos. Recordemos que los gustos y adhesión por estilos y géneros, están fuertemente condicionados por mas de 2000 años de historia occidental. Pero vamos a decir que durante millones de años, alguien o millones pudieron haber tejido otra historia en los remotos y profundos confines del universo. De eso se trata el arte de Bolzico en definitiva. Indagar y buscar puntos de contactos mas allá de la materia y del planteo meramente estético. O sea que, lo que entrega Corina es un mensaje cifrado. Un códice, como lo hiciera Hammurabi en su momento. Códice - Registro, hay una para - información no textual ni tampoco visual, que se adjunta al objeto. Un "attach" que viajará o no, en la información que recopile el visitante. En definitiva, lo que se ve o hay detras no es solamente la materia organica ni tampoco la concreción de una sinapsis neuronal llamada "ideas". Es mucho más que eso. Recordemos a Xul Solar, el célebre maestro argentino que a través de sus dibujos hablaba mucho más que de arte.

Viene citar una frase de Benjamín Parravicini (artista argentino célebre por sus sicografías) “Caminante! Una tarde será tu partida en un abril... dijo el poeta, y fue tu mente la que le tomó un día diciendo: partiré en un abril de melancólico otoñado... fue una tarde que leíste, y desde ese entonces aguardas, ¡Oh! ¡No! Caminante: aún no es la hora, ni será tu abril - Tal vez en un mañana inesperado llegue tu abril, mas no en el instante en que tu misión es álgida y necesaria al hermano amigo, a los que te rodean, a los que a ti lleguen, a los que ciegos van - Entrega nuestra luz que llevas de nuestra mano, entrégala y serás.”

ESCOLARES,COMUNIDAD Y ARTE EN RECONQUISTA

2009-06-23T07:42:00.011-03:00

Y el grupo “a medias”, pasó por Reconquista. Con una vorágine de color, movimiento, sonido, imágenes, propuestas, obras. Vanesa Lovino, Alfonsina Rabellino, Elisa Aquatti, desembarcaron en la ciudad de Reconquista como parte del programa de actividades 2009 de la Fundación Centro.

La llegada del grupo a Reconquista fue el Jueves 11 de Junio a las 6,30 horas. Inmediatamente de arribados, el contingente se dirigió a la sede de Rivadavia 664, con una temperatura que oscilaba desde los 3 grados en adelante.

El montaje comenzó inmediatamente arribado el vehículo de transporte contratado por Fundación Centro, una “Kangoo Sport Way” elegida por su comodidad y seguridad. Ahí, viajaron las estructuras de Rabellino, sus montajes fotográficos, las pinturas y objetos de Lovino y Aquatti, los gofrados de Ana María Rossi, otra santafesina que adhirió al evento. No podemos dejar de mencionar a la reconquistense María Soledad Perez, que estuvo presente con sus obras, dando un toque estrictamente regional.

A partir de la llegada del grupo, comenzó también el arribo de artistas, colaboradores, la gente de Reconquista que siempre se suma las movidas de Fundación Centro: la gente de punto litoral, que aportó elementos requeridos para la perfomance. También, colaboradores del Ingeniero Castellani, aportaron arena, escaleras botellas, trapos, trapos.

Durante todo el día jueves, se precipitaron los preparativos. Tensado de los nylons, cuerdas, colgado, prueba de proyectores, colgado de pantalla. Se diseñaron los epígrafes y cuerpo de texto, y tanto artistas como colaboradores en esto, los cuales posteriormente se derivaron a una imprenta cercana.

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La llegada de la escuela.

Como estaba planificado previamente, a las 15 –un poco más- del viernes 13 de Junio, llegaron los chicos de la Escuela 472 Bernardino Rivadavia, con la compañía de la señorita profesora Grisel Trevisan y otras colegas. Se había desplegado todo un dispositivo con frizelinas y alambres frente a las instalaciones de la fundación Centro. En ese lugar, los chicos que llegaron desde el establecimiento educativo, fueron acomodándose para comenzar primero con juegos de expresión corporal, y luego tomar los pinceles que quedaron sus huellas en la friselina blanca antes apuntada. En este caso, el detonante fue la espontaneidad y el objetivo, la libre expresión de los chicos en ese momento de esparcimiento, bajo un frío intenso. Vamos a decir que la estética es un parámetro abordable desde la concepción áulica y metodológica, en espacios de trabajo curriculares, mientras que el planteo expresivo y dinámico aquí de las docentes, fue primordial. En ningún momento se pensó un abordaje académico, sino que desde el inicio mismo del proyecto, otros fueron los parámetros. Todo otro comentario al respecto puede considerarse tanto extemporáneo como fuera del sentido común.

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Hacia el evento.

Pasadas las 20,30 horas, comenzó a arribar el público. Numerosas personas se llegaron hasta la sede de Fundación Centro, para conocer la propuesta santafesina. La presencia del Dr. Oscar Martínez, el Ingeniero y concejal Carlos Castellani, Ricardo Speranza, alumnos del Instituto de arte, artistas como Alberto Pucheta de Avellaneda, jerarquizaron la reunión.

Comienza la perfomance

Cerca de las 21 horas, Alfonsina Rabellino con las luces apagadas y dos cuarzos, comenzó a pasearse recitando un texto de su autoría. Toda una escenografía con tiras de colores, sombras, luces de cuarzo en el piso, y un equipo de sonido completaban la obra. Una banda empezó a sonar desde una PC, y la artista, junto a Elisa Aquatti, comenzó el despliegue corporal. El texto recitado previamente, se fue corporizando con el movimiento escénico. Toda una metáfora sobre la vida y los caminos, fue asomando por más de 8 minutos ante la mirada atónita de los presentes. El grupo “a medias”, demostró el porqué de su vigencia y jerarquía, lo cual lo potencia desde ahora, más aún. Trabajar en escenarios no locales, en donde los parámetros y valores son otros, dimensionados de acuerdo a escalas regionales, hace que el grupo y su paradigma hayan generado una conciencia sobre distintos tópicos.

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El Video.

Las 3 integrantes del grupo, proyectaron sus trabajos en la pantalla sobre la pared. Con distintas cuestiones estéticas y morfológicas, los video –tesis de Rabellino, Lovato, Aquatti, se perfilaron ante el auditorio que se dio cita. La amplificación utilizada, hizo que los efectos y sonidos fuesen un show aparte.

Palabras, palabras,palabras.

Una alocución de Rabellino, ilustró a los presentes sobre el contenido de la temática. La artista, en un lenguaje ameno y conceptual, sin eludir las metáforas, fue reforzando las ideas primigenias que esbozó en el texto anteriormente citado y que con su cuerpo, dejó plasmada en las retinas de los presentes. Acto seguido, Oscar Martínez en breves conceptos habló de las cuestiones que impelen a la fundación Centro a vincularse con las expresiones culturales y los fenómenos sociales que son inherentes a ellas. Hizo un breve racconto de los últimos eventos y destacó los fuertes vínculos que lo unen con la cultura.

La música hace su ingreso.

Y llegaron los chicos de la música, artífices poderosos de acordes y estrofas, que se fueron desgranando bajo los fluorescentes de la novel institución de la región. Con guitarras y voz, Silvio Oliva, Franco Prado, Germán Bustamante, fueron sembrando el duende sutil de la música vocal – instrumental entre los presentes, con fuertes influencias de jazz – tango en algunas obras y folklore moderno, en otras. Pudimos apreciar segundas y novenas mayores, disonancias forjadas en un marco rítmico y vocal ajustado a un grupo que cosechó aplausos. Si bien la sonoridad del local no da para instrumentos, esto no fue un impedimento para que los artistas de este arte, pudiesen cifrar su armonioso mensaje a través de dos guitarras electroacústicas y su voz, que en las delicadas armonías de Víctor Heredia, ganaron el corazón y los aplausos de los presentes.

La noche toca a su fin.

Hacia las 23 horas, y después de un brindis propuesto por el Ingeniero Carlos Castellani, la concurrencia comenzó a disiparse. Los jóvenes buscaron compartir el momento con sus pares de Santa Fe, proyectando nuevos encuentros y espacios.

Bajo 3 grados de temperatura, ¡! Dripping!

Con 3 grados de temperatura reinante el Sábado 13 de Junio, a las 9 horas el grupo “a medias” comenzó a pintar el frente de la fundación. Con papeles de diarios y cintas, las primeras figuras comenzaron a tomar forma.

El frío hizo necesario ponerse los abrigos. El rojo, amarillo, negro, gris y violeta, fue la paleta elegida sobre el fondo blanco.

Una vez realizado el boceto, comenzó la tarea del pintado del mural sobre el frente. Con escalera mediante, tanto en las alturas como a nivel piso se trabajó durante 3 horas. El rostro expectante del público que pasaba, dio una idea clara de que tal actividad es no frecuente o nula, en Reconquista. Para finalizar, comenzó el dripping. Vamos a explicar que la misma, es una técnica mediante la cual el artista tira la pintura con fuerza y habilidad sobre la pared, con trazos y goterones que quedan plasmados al azar.

click aqui para ver las fotos del mural y dripping sobre la pared de la fundación

El frente de la fundación ya no es el mismo. Ahora ha pasado por ahí, el arte del grupo “a medias.”

Una (2) idea (s) que funciona (n)

El espacio que tiene Fundación Centro en Reconquista, ya tiene una fuerte gravitación en la región. Las disertaciones del Dr. Luis María Della Rosa en Marzo pasado, la visita de la delegación China en Abril, las 4 muestras de la Fundación Centro en lo que va del año en la región norte, hablan de un avance y cambios en una región que es la puerta del norte santafesino.

Por otro lado, el grupo “a medias”, se posiciona fuertemente a partir de su dinámica innovadora, con profundas motivaciones tanto en su matriz socio - antropológica como en su propuesta estrictamente artística, sin dejar de mencionar el campo de la estética trabajado en conjunto. La trama, el color, las texturas, los reflejos, la línea en los trabajos, nos hablan de un perfil muy particular.

El grupo oscila entre los 23 y los 30 años, contando con gente de aquilatada experiencia como Rabellino, cuya trayectoria excede el marco nacional. Haber elegido al grupo “a medias”, ha sido todo un acierto que convalida la propuesta cultural de la fundación Centro, que ha tenido un lento pero positivo proceso de depuración de propuestas en el tiempo. No es habitual encontrar propuestas que sincronicen tan bien entre postulados y acción, en beneficio de la gente común, deseosa de construir nuevos espacios y horizontes.

La institución que preside Oscar Martínez innova profundamente en su propuesta. A casi un año de la primer muestra en Buenos Aires con santafesinos el arte gana la calle ahora en el interior de la provincia.

Crear alternativas hoy en día, es una actitud que se requiere de la clase dirigente. Las múltiples crisis también impactan en lo proyectual y el artista se ve vulnerado en un mundo indiferente, no precisamente generoso. Los espacios de contención y desarrollo de propuestas no abundan, lamentablemente.

Las artes marcan el rumbo de una sociedad. El artista es la pulsión viviente de lo que acontece.

Estamos felices de haber cumplido.

Estamos felices de hacer las cosas… una manera diferente.

PERTOVT EN CENTRO LA RIBERA

2009-06-16T07:12:00.000-03:00

Inauguración:

Sábado 20 de junio

19 hs.

Dique 1 - Puerto de Santa Fe

No olvides que tu presencia completa el momento!!

La muestra permanecerá abierta hasta el 1 de Agosto

todos los días en el horario de 18 a 22 hs

GUASTAVINO IMBERT CONVOCO AL ARTE NUEVAMENTE

2009-06-11T00:20:00.017-03:00

Con la calidad y calidez , a las cuales nos tiene acostumbrado la noble firma Guastavino e Imbert, esta abrió anoche sus puertas con una muestra del maestro R.Favaretto Forner.

Un excepcional marco de público, la presencia de la anfitriona -Norma Guastavino- y numerosos gestores del arte local, constituyeron la referencia para el miercoles 10 de Junio, matizados por el duo de los hermanos Leveratto, en Saxo y Guitarra.

Las obras del maestro, con una fuerte referencia en lo abstracto y sin vestigios de sus conocidas producciones, marcan una fuerte etapa de colorido y líneas, en donde el escultor deja paso al dibujante y pintor...

Fue el Gerente comercial de la firma, Roberto Brigada, el que dio inicio a la velada, resaltando su paso por el arte y su amistad con el maestro. Luego siguio la palabra de Roberto F.F., para culminar la anfitriona, Norma Guastavino. La presencia de Calanchini, Jorge Henn, Noelia Chiementín, el presidente de la Asoc. de artistas plásticos -Raul Lazzarini-, Ercilio Rudi, Maximiliano Maignen, Adriana Tosello, entre otros, jerarquizaron la velada, con un catering impecable como es habitual en la firma.

De esta manera, y a mitad de año, Guastavino e Imbert nuevamente se inserta en el contexto local, con uno de los artistas más queridos de nuestra ciudad, y con el siempre jerarquizado cuidado de uno de los pinceles mayores de Santa Fe: Norma Guastavino.

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FERIA DE DISEÑO

2009-06-10T16:08:00.000-03:00

CENA DE CAMARADERIA EN ASOC.ARTISTAS PLASTICOS SANTAFESINOS

2009-06-10T08:02:00.006-03:00

Anoche, se realizó la cena mensual de camaradería en el las instalaciones de la Casa del Artista, sita en Av. Urquiza y Obispo Gelabert, de nuestra ciudad. Con un delicioso asado preparado por Daniel Schmidalther, a las 9 los integrantes de la C.D. y asociados adherentes, compartieron casi 2 horas de proyectos, sueños, anecdotas y distintas perspectivas. Estuvo presente el flamante asociado Marcelo Rotela, ganador del primer premio de Dibujo en el salón anual 2009 del museo Rosa Galisteo de Rodríguez. Al finalizar, el Presidente de la Institución -Hugo Lazzarini-, invitó a alzar las copas brindando por más espacios para el arte, el futuro de la institución y los mejores deseos de bienestar para los asociados.

"CALLE SIN NUMERO", EN EL CENTRO EXPERIMENTACION DEL COLOR

2009-06-09T18:12:00.017-03:00

Se expone en el Centro de Experimentación del Color –espacio gestado entre la Secretaria de Cultura Municipal y Tersuave, una intervención sobre chapas domiciliarias llamada “Calle Sin número”.

Con la participación amplísima de muchos artistas de nuestro medio, pueden apreciarse las placas domiciliarias que fuesen rescatadas de los sótanos del palacio municipal, escondidas durante décadas. Así, artistas como Domingo Sahda, Cali Esquivel, Tusi Horn, Silvina Helbling, y otros, han dado vida a chapas inertes de nuestro espacio ciudadano.

El C.E.C., puede visitarse de lunes a sabado, en sus horarios habituales por la mañana y la tarde.

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MUESTRA FOTOGRAFICA

2009-06-09T14:14:00.000-03:00

"CONTRASTES" LA MUESTRA DE FUNDACION CENTRO EN ROSARIO.

2009-06-08T17:40:00.019-03:00

El pasado Jueves 21 de mayo, el artista plástico Cali Esquivel dejó inaugurada en Fundación Centro Rosario, calle Mendoza 1527, una nueva muestra plástica intitulada "CONTRASTES". Participan Daniel Obert, Diana Ivern, Jorge Bertero, Liliana Forno, Matias Chianea, Susana Echeveste, Viviana Andrada, Inés Fernández, Roxana Celman, Juan Vega, los cuales exhiben sus trabajos con un montaje del maestro rosarino, que ya ha expuesto en Santa Fe y Reconquista. Una excelente oportunidad para integrar a los artistas de la región, con la mejor de las herramientas: el arte.

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AGARTE OBRAS DE PAPEL

2009-06-08T13:47:00.000-03:00

TE Y EXPOSICION EN LA CASA DEL ARTISTA

2009-06-08T07:32:00.009-03:00

Con un marcado éxito se inauguró la muestra de La Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos, el pasado viernes 5 de junio.

Estuvieron presentes los expositores, sus amigos y familiares, y luego se compartió un té de amistad y camaradería.

La asistencia colmó las instalaciones de La Casa del Artista, para alegría de la actual comisión directiva, presidida por el arquitecto Hugo Lazzarini, quien estuvo presente, como tambien el ex presidente, Salvador Massa, a quien le brindaron un fuerte aplauso al ingreso a la sede.

PRESENCIAS EN LA INAUGURACION DE "FRAGMENTOS URBANOS", EN LA FUNDACION CENTRO

2009-06-06T13:31:00.054-03:00

"Fragmentos urbanos", es una serie de obras integradas por autores de Reconquista, Avellaneda, Las Toscas y Santa Fe, teniendo como marco a la Fundación Centro. Apunta a dar difusión al trabajo de autores de la región, promoviendo el intercambio de creciones artísticas.

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En este caso, con la participación de Ana María Rossi (Santa fe), Vanesa Lovino, Alfonsina Arbellino,Elisa Aquatti (Santa fe, grupo "a medias"), e Irina Lebus y Griselda Trevisan (Avellaneda), Matías Mohni (Reconquista), Mariela Dall Agnol (Las Toscas). Con distintas técnicas y ensamblajes, los autores proponen un recorrido por distintas temáticas y estilos. Lebus, inventa sobre el vidrio jugando con las sombras que proyectan sobre sus obras.

También interviene con técnicas mixtas sobre la tela y acrílicos, con fuertes proyecciones de los colores primarios. Dall Agnol, trabaja los objetos con maestría singular, con una fuerte y crítica mirada sobre el sistema social. Mohni, trabaja exclusivamente con estilográfica, también insistiendo en cuestiones que tienen que ver con la denuncia social instalada o latente. Trevisan, hace pensar en un contexto profundo de interrogantes, latencias, temores, temblores que atraviesan lo profundo del ser, con inquietantes planteos...Ana María Rossi, presenta una completa producción de sus objetos: Representa los miedos de la infancia -con sus monstruos- y una profunda simbología en sus grabados. No está exenta la crítica social en sus trabajos, principalmente en una obra que alude a los paises del tercer mundo. Esta muestra, es la 4 del año en la fundación Centro, Sede Central Santa Fe, constituyéndose en la 9º del año entre Santa Fe, Rosario ( a cargo de Cali Esquivel) y Reconquista, con artistas plásticos locales.

Una cita interesante, es la presencia de Carla Marty, Licenciada en Filosofía, con especialización en estética y filosofía del arte, escritora e investigadora de nuestro medio, titular de la revista electrónica y sitio web "revista las horas". La preciada escritora, se encuentra viviendo un fuerte romance con el escultor Mariano Raffo, de Malabrigo, docente en nuestra ciudad. Carla Marty estuvo residiendo por un tiempo en la ciudad de Buenos Aires, a pasos de obtener su diplomatura. Ana María Rossi estuvo acompañada por colegas docentes que se llegaron hasta la sede de la Fundación desde lugares muy alejados en el norte de la ciudad. Los brindis se prolongaron hasta mas allá de las 22,40 hras, quedando latentes las palabras del dr. Oscar Martínez, cuando remarcó que..."la cultura es un hecho vertebrador en todo proceso de construcción social..."

Mariano Raffo, luz de ciudad, Carla Marty. La escritora

y filósofa es amiga personal del editor desde hace varios años.

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EL ARTE ES VIDA

2009-06-02T18:44:00.003-03:00

El grupo "El arte es vida" que transita su 10º año de creación integrado por Juana Belli, Amalia Grimal, Gladys Hidalgo, Carla Landini, Teresita Landra, Vicky Lallana, José Milocco, Mabel Orzán y Ramón Puchetta; expondrán

óleos, acrílicos y acuarelas en la sede de la Asociación de Artistas Plástcos Santafesinos ,Urquiza 3361, local 22 ,el próximo viernes 5 de junio a las 16 hs.

Luego de la inauguración se compartirá un té de camaradería y jóvenes músicos de nuestro medio : Valentín Mansilla en flauta traversa, Guido Chiatti en guitarra y Esteban Manente en acordeón, interpretarán temas populares latinoamericanos.

obra de la plástica Gladys Hidalgo.

VIVIANA TRAVERSO: SU FEELING CON LOS CHICOS EN SU NUEVA ACTIVIDAD

2009-05-31T17:45:00.004-03:00

La conductora-locutora-artista plástica Viviana Traverso ("el baúl"), programa que se emite por una radioemisora local, ha entrado de lleno en la política. Luz de ciudad estuvo presente en un evento que se realizó el pasado 25 de mayo en el sector denominado "barrio chaqueño", en donde la prestigiada conductora radiofónica participó con mas de 300 chicos de distintas actividades lúdicas.

Cabe agregar que Viviana Traverso, junto con la "turca" Saguir, son las dos mujeres de una de las listas de 100x100 santafesino, que encabeza el contador Jorge Hurani, actualmente en actividad en el consejo de la magistratura del poder judicial de la nación. En el plano estrictamente cultural, Hurani fue un destacado co - gestor de actividades que artistas santafesinos realizaron durante el año 2008 en capital federal, ámbito de dificil acceso para la cultura local.

Desde este lugar, en el cual libremente opinamos sobre la cultura, leyes, actividades, normativas, etc., deseamos a Viviana un exitoso accionar. Y le agradecemos la gentileza de habernos invitado a la actividad cultural que tuvo como destinatarios exclusivos, una de las franjas más castigadas y excluidas de la sociedad: el nor - este santafesino.

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CERVECERIA SANTA FE, LAZZARINI,SCHMIDALTHER,GUASTAVINO: UNA FORMULA QUE FUNCIONA

2009-05-30T08:09:00.016-03:00

El pasado viernes 29, Lucía Schmidalther y Norma Guastavino se mostraron juntas en la faz artística en la cervecería Santa Fe. La producción de ambas plásticas fue prolijamente explicitada de una manera didáctica a través de una intervención de Hugo Lazzarini, Presidente de Asociación de artistas plásticos de Santa Fe. Guastavino con pinturas y dibujos, Schmidalther con esculturas, dieron vida al espacio ubicado en calle Calchines, al sur de la ciudad.

El espacio que depende de la empresa administrada por Juan Pablo Barrale, gana cada vez mas adeptos en los seguidores de la plástica santafesina. Latin Jazz ensamble provocó con su repertorio múltiples aplausos, demostrando una vez mas su liderazgo en su género. "Toma el el tren A", "Caravana", y otros clásicos del jazz, con estilo fussion, fueron objeto del reconocimiento del público. La clásica cerveza al final y los bocaditos, fue el cálido agasajo dentro, mientras fuera, la lluvia aguardaba inclemente a los asistentes...

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CON 69 JOVENES AÑOS, LA MANTOVANI CELEBRO TUVO SU JUBILEO Y LA PRESENCIA DE SUS MAESTROS

2009-05-29T00:16:00.013-03:00

El pasado jueves 28 de Mayo, la Escuela Profesor Juan Mantovani tuvo una jornada de gloria: celebró sus 69 años. Con la presencia de profesores y alumnos, asi también como profesionales egresados de sus claustros, la prestigiada institución ciudadana homenajeó a quienes forjan diariamente desde las aulas, en esa noble mision cotidiana, el arte que nos deslumbra dia a dia.

Directivos, docentes, periodistas, amigos de la casa, departieron a posteriori, un lunch como es habitual en la institución. Luz de Ciudad y Fundación Centro, les desean un feliz 69º aniversario con los mejores deseos de llegar en ese magnífico rol potenciado, al 70ª cumpleaños, que coincidirá con el bicentenario...!!

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ENRIQUE BURONE RISSO, SU TALLER EN BUENOS AIRES

2009-05-28T15:06:00.007-03:00

El artista plástico Enrique Burone Risso, recibió en Buenos Aires a dos artistas plásticas que han realizado muestras con Fundación Centro: una de ellas es Alejandra Melano, y la otra: Raquel Nievas, oriunda de San Fernando. Burone Risso, tiene su atelier en Carupá, y en las siguientes imágenes podemos apreciar a las artistas en el taller, y diversas imágenes de sus obras...!Gracias Alejandra y Raquel!!

57º SALÓN ANUAL NACIONAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS 2009

2009-05-25T09:50:00.001-03:00

Reglamento

1- Convocatoria: la comisión directiva de la asociación “Amigos del Arte” de Ceres, provincia de Santa Fe, convoca al 57º Salón Anual Nacional de las Artes Plásticas en cual será inaugurado oficialmente el 01 de agosto de 2009, a las 20:30hs en el salón Unión Israelita, sitio en calle Teodoro Hertz, de esta ciudad.

2- Disciplinas: pintura, dibuja, grabado, escultura, instalación.

3- Participantes: Podrán participar en todas las disciplinas, cualquiera sea su técnica o estilo, atristas de todo el país, mayores de 18 años egresados en la escuela de Arte o autodidactas.

4- Presentación: cada participante presentará sus obras debidamente acondicionadas, listas para ser colgadas, cumpliendo estrictamente con las condiciones del reglamento. Al dorso deberá adherirse un rótulo que contenga: autor, D.N.I., TEL, e-mail, domicilio, localidad, povincia, disciplina, título de la obra, dimensiones, técnicas o procedimientos, año de ejecución de la obra.

5- No admisión: no serán admitidas las siguientes obras:

· Las anónimas, las que no sean originales o inéditas, las reproducciones o copias, los calcos y las obras en general realizadas con materiales o procedimientos excesivamente precarios.

· Las obras de artistas fallecidos.

· Las obras que no se ajusten a las medidas indicadas.

· Las obras que no cuenten con la aprobación de la mayoría de los integrantes del jurado.

6- Recepción: se aceptan hasta dos obras por disciplinas, pudiendo el mismo autor participar en las que desee, que se ajusten al lenguaje plástico visual tradicional o experimental. Tema y formato libre en las siguientes dimensiones:

· “Bidimensión”- Dibujo y Grabado: mínimo 0,60m hasta 1,20m

· Pintura: mínimo 0,80m hasta 1,5m

· “Tridimensión – Escultura e Instalación: que no supere los 30kg y espacio físico de 2,50m de base por 3m de alto.

Las obras se recibirán en la sede de la Asociación “Amigos del Arte”, Delfor del Valle nº 21. Deberá adjuntarse la ficha de inscripción, $15 y curriculum de artista, dentro de un sobre cerrado, adherido al envoltorio con cinta de embalar.

El envío o retiro de las obras corre por cuenta exclusiva del participante. Asociación “Amigos del Arte” no se responsabiliza por los gastos y/o prejuicios provenientes del flete, daños, extravío o robo de las mismas.

7- Jurado: el jurado de admisión premios y menciones, estará constituido por artistas de reconocida trayectoria (especialmente en el plano y el espacio) y lo presidirá el presidente de la Asociación “Amigos del Arte”. Su integración será dada a conocer en tiempo oportuno y contara entre sus facultades, con la de resolver sobre situaciones no provistas en el presente reglamento mediante decisiones impeleables.

El veredicto del jurado sera dado a conocer de la manera fehaciente de los atristas premiados y quedará a disposición del resto de los participantes en la sede de la asociación o en el TEL.: 03491 - 421662 hasta el 04/08/09.

8- Premios: los premios se entregarán el 57º Salón Nacional de Artes Plásticas de Ceres; no discriminados por disciplinas serán los siguientes:

· Premios de honor plástica-plaqueta y certificado.

· Primer premio adquisición $2700 – certificado

· Segundo premio adquisición $1700 – certificado

· Tercer premio adquisición $1200 – certificado

· Premio al artista locas $400 – certificado

· Premio adquisición “San Cristóbal Seguros” $2000 – certificado

· Premio por disciplina – plaqueta y certificado

· Menciones especiales (si el jurado lo cree conveniente)

9- Invitado de Honor: la asociación podrá invitar a participar como expositor a un artista de cualquier disciplina sin opción a premios.

CALENDARIO

Recepción de obras: del 08 al 17 de julio de 2009

Reunión del jurado: 18 de julio de 2009

Inauguración: 01 de agosto a las 20:30hs en el salón “Unión israelita”

Retiro de obras: en la sede de la asociación. Delfor del Valle nº 21, a partir del 17 de agosto del 2009.

Consultas: TEL: 03491 – 421662 Sr. Roberto Zelaya; presidente de la Asociación “Amigos del Arte” . Correo Electrónico: riboli@interceres.com.ar

ARTEBA 2009

2009-05-24T21:45:00.010-03:00

ArteBA, tocó a su fin, en su edición 2009. No pudimos concurrir como era nuestro deseo, pero nuestras amigas plásticas Raquel Nievas y Alejandra Melano -con quienes hemos tenido la oportunidad de difundir sus obras- ha tenido la gentileza de enviarnos imágenes exclusivas. C Milo Lockett, Marta Minujin, y otros grandes de la plástica contemporánea estuvieron presentes...

Aquí, luz de ciudad y Fundación Centro, brindan aqui el material en la página y en albums.

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Imágenes increíbles. Modelado del cuerpo humano en un nuevo material sintético.

Marta Minujin y una instalación con colchones.

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FUNDACION ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MUSICA CONTEMPORANEA

2009-05-24T10:02:00.001-03:00

41er.FESTIVAL INTERNACIONAL ENCUENTROS 2009

"LO NUEVO,LO VIEJO,LO RARO ,LO POPULAR"

Lunes 3 de Agosto,19 hs.

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

Grupo Encuentros

Dirección: Alicia Terzian - Marta Blanco (mezzo)

Claudio Espector (piano), Sergio Pollizzi (violín),Carlos Nozzi (violoncello), Fabio Mazzitelli (flauta),Eduardo Ihidoype (clarinete), Javier Bravo(guitarra),

Arauco Yepes(percusión).

Obras : Leo Brouwer ,Hector Villa lobos ,Arthur Honneger, Mariano Kosiner Blanco (estreno mundial ) y Pierrot Lunar ,op.21 de Arnold Schonberg

Entrega de los Premios Trinac 2009 a los compositores:Gabriel Sivak y Marisol Gentile

Viernes 7 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

La Historia del Soldado de Igor Strawinsky

(texto : Charles Ramuz)

Primera parte: Escena al borde del arroyo /Escena del bolso/Escena del libro

Segunda parte: Escena delante del telón Escena del juego de cartas

Escena de la hija enferma /Escena de los límites sobrepasados.

Grupo Encuentros

Director invitado : Jorge Carciofolo

Integrantes: Sergio Polizzi(violin),

Oscar Carnero (contrabajo),Eduardo Ihidoype (clarinete),

Daniel La Rocca (fagot),Fernando Ciancio (trompeta a pistón),

Henry Bay(trombón),Arauco Yepes (percusión).

Interpretes:

Daniel Suárez Marzal : El narrador

Gabriel Rosas: El soldado

Sebastiano De Filippi : El diablo

La princesa: Dolores Fernández

Puesta en escena y versión en castellano: Daniel Suárez Marzal - Coreografía: Omar Saravia- Iluminación: Manuel Garrido

Lunes 10 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

Duo Mariano Ceballos (violin) - Fabricio Rovasio (piano)

Obras: Toru Takemitsu (1° aud.), Arnold Schoenberg,

Igor Stravinsky (Duo para violin y piano ) ,John Cage,

György Kurtág (1° aud.), Arvo Pärt, Salvador Ranieri .

Miércoles 12 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

Ensemble Diapasón(España)

Direccion: Domènec González de la Rubia

Integrantes: Pedro Burzaco ( violín), Elena Igual ( piano)

Bartolomé García-Plata ( clarinete);Jorge López( flauta).

Jean Baptiste Texier( violoncelo)

Obras: Eric Satie (Parade), Arnold Schoenberg (Sinfonia de Camara op.9), González de la Rubia (estreno) ,
Delfi Colomé.A.Cotó y J.Jiménez

Auspicia:Embajada de España

Miércoles 19 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

Nuevo Tango - Quasimodo Trio

Daniel Ruggiero(bandoneon y composición),Pedro Onetto(Piano y Composicion) , Cristian Basto(Contrabajo).

Obras: Daniel Ruggiero, Pedro Onetto, Astor Piazzolla

Viernes 21 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

Marta Blanco (mezzo),Enrique Premoli (piano)

“De las sombras a la luz”

Obras: Claude A. Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc,

Kurt Weill(1ª aud) , Friederich Hollander. Viktor Ulmann (1ª.aud),

Hanns Eisler (1ª.aud)

Lunes 24 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Viamonte 1549,7º piso

Florence Cioccolani (pianista, Francia)

Primer Premio del Concurso Internacional de Piano contemporáneo de Orleáns (Francia, 2008)

Obras: Georges Crumb ,Zoltan Kodaly , Bruno Mantovani (1ª.aud) André Boucourechliev (1ª.aud),Hugues de Nolly (1ª.aud),Arnaud Petit (2009, estreno)

Auspicia:Cultures France

Lunes 31 de Agosto,19 hs

Consejo Profesional de Ciencias Económicas, Viamonte 1549,7º piso

Conjunto Ritmus

Director: Arauco Tepes

Integrantes:Federico Ardanza,Raquel Castro,Gabriela Pereyra,Mario Pistone,Martín Sabes,Gonzalo Zapata

Obras:Ned Rorem, Klaus Ager, Rolando Mañanes(estreno),

Steve Reich (1ª.aud),John Cage, Leo Brouwer,

Isabel Artez (estreno), Maurice Ohana.

Benefactores

Fundación Agustin y Enrique Rocca,Tenaris Siderca,

Corporación América S.A.,Familia Fernandez Nuñez,

Cultures France,Embajada de España,Fundación Armenia,

Consejo Profesional de Ciencias Económicas,Editorial Barry,

Radio Cultura y Radio Cultura Musical,Gran Hotel Faecys ,

Dr.Carlos Berberian,Dr.Norberto Griffa,Dr.Roberto Malkassian,

Sr.Jorge Murekian,Ing. Jorge Vartparonian

Dirección Artística:Alicia Terzian